the shadow's dance

 

sunset

 

Cuando el cielo se incendia

 

La ciudad y las luces

 

Anita y los peregatos

primera tira

De la inutilidad de los nombres

Por: Manuel González Ruiz de Zárate

Víctima de un golpe de suerte ¿repentino, inesperado? El pasado viernes me lancé a las calles de Varadero con la idea fija de edificar, pintar y decorar quioscos para la venta de alimentos ligeros.
Como tema arquitectónico pudiera resultar simple, pero por su enclave y afluencia de público quizá sean capaces de marcar una pequeña diferencia.
Tan solo un mes antes había llegado la tarea de proyección, el trabajo realmente no era para nada difícil: una estructura de madera de unos cuatro metros de frente por dos cincuenta de fondo con una terraza y un área de mesas.
En poco menos de cuatro horas el diseño estuvo terminado. Visto así fríamente el volumen no resultaba muy expresivo. Fue entonces cuando vinieron en mi auxilio los maestros del muralismo mexicano y los de la escuela pop neoyorkina de los 50 y los 60, por lo que le añadí en su pared frontal un cuadro de Roy Lichtenstein. El cambio fue inmediato, una construcción temporal tomaba la forma de soporte para pintura pop o arte urbano.
El proyecto fue aprobado y ahí nos lanzamos a despiezar la estructura, a llevar los planos a las carpinterías y terminar el primer prototipo. Quince días después estábamos ya en Calle 51 y Avenida Playa, Varadero esperando por las primeras cinco estructuras de un total de doce.
El lugar sugirió una paleta de colores apastelados y llamativos, de esta forma, armado con dos brochas, un pincel y mucha pintura acrílica comencé una odisea pictórica que no terminó sino hasta treinta horas más tarde.
Los cuadros quizá tomaron las formas sinuosas del entorno, de la energía del insomnio, de algún que otro trago de ron y quién sabe si hasta de las canciones de reguetón que, a todo volumen, salían impunemente por las bocinas de uno de los automóviles que nos transportaban.
Al final salió el sol, y con él los moradores y visitantes del balneario. Entonces llegaron las fotos, las palabras de aliento, de elogio y ya no importó más, el mensaje había llegado, algunos vieron flores, los más entendidos con acento grave evocaban algún que otro nombre conocido y hasta hubo un anciano que se me acercó y con mirada cómplice me narró la historia de su niñez, dedicada a las parrandas y carnavales en su ciudad natal. Y allí, tan cansados, rieron los carpinteros, los ayudantes y yo, porque siempre el arte salva y se agradece.
Si en algún momento el crítico teorizara no sabría si calificar esto que hicimos como arte urbano o arquitectura efímera. Lo cierto es que hoy las calles 51 y 49 de Varadero lucen algo distintas y que las personas, al pasar, hacen un alto y sonríen.

Los Lugares Bonitos

Por: Manuel Gonzáles Ruíz de Zárate

Hoy almorcé en un lugar muy bonito. Esto pudiera sonar realmente extraño si quien lo dice es alguien con conocimientos académicos de teoría e historia del arte y se gana la vida como arquitecto.

Los adjetivos bonito y feo son marcados por la academia como vulgares o ambiguos, por lo que se desechan en la mayoría de los discursos especializados pero hoy, realmente, almorcé en un lugar muy bonito. El término, al menos en mi ciudad, se viene empleando cada vez con mayor frecuencia para calificar los espacios en desuso y que, por alguna decisión acertada, han sido rescatados y decorados por artesanos.

En sus inicios un almacén contiguo a una gasolinera, el sitio en cuestión es un restaurante llamado “El Peregrino”. Su forma asombra por lo simple, una cubierta de hormigón armado, a dos aguas que corona un prisma de base rectangular. Una de las caras del volumen se abre en una pared cortina de vidrio, de esta forma, la bahía de Matanzas queda enmarcada en un cuadro más que espectacular. Las terrazas escalonadas, al fondo, guían de forma segura por los riscos, el interior ricamente decorado dialoga de forma apacible con el entorno.

Así como en “El Peregrino”, gran número de soluciones decorativas olvidadas resurgen, aún con la pereza que caracteriza un letargo de aproximadamente sesenta años. Paso a paso los artesanos redescubren, recrean y cualifican locales, por lo general con una marcada tendencia Pop.

Esta práctica, cada vez toma mayor fuerza. Quizá no esté lejano el día en que el oficio de decorador de interiores regrese del olvido. Los profesionales, salvo contadas excepciones, recurren cada vez a soluciones más manidas y en ningún caso se llega a la tan promulgada excelencia en el detalle. El contraste entre lo facturado por artesanos y por constructores es cada vez mayor en detrimento de los segundos.

Las obras de los arquitectos en la urbe adolecen de carga conceptual y caen por consiguiente en un pastiche de aluminio, vidrio y gres cerámico. El legado de la manufactura y lo vernáculo se desecha. El resultado no se hace esperar, los arquitectos, al despojarse de la componente artística se transforman en tecnócratas, no hacen arquitectura, sino que se conforman con la mera construcción.

Estas soluciones artesanales aunque con altibajos, contribuyen al florecimiento de la ciudad, cada espacio se apropia de una identidad irrepetible que lo aleja de la estandarización, del más crudo movimiento, moderno. El camino, sería a mi parecer, el del equilibrio entre las tradiciones, lo artesanal y la conceptualización propia de las obras arquitectónicas.

Por mi parte, prefiero vivir rodeado de todo este bonito que ya con mayor frecuencia nos sorprende.